История фламенко Часть III
Эпоха кафе кантанте и золотой век фламенко (1842-1920)
автор: Анна Сиротина

Достоянием широкой публики фламенко становится с появлением специальных артистических кафе, cafe cantante, в которых выступали исполнители фламенко. Первое такое кафе было открыто в Севилье в 1842 году, за ним последовали другие, и к 70-м годам XIX века многочисленные "кафе кантанте" были созданы в городах Севилья, Кадис, Херес-де-ла-Фронтера, Пуэрто-де-Санта-Мария, Малага, Гранада, Картахена, Ла Уньон, а в след за ними и за пределами Андалузии - в Мадриде, Барселоне, Бильбао.
Фламенко широко распространилось по кафе кантанте, обретая все новых поклонников. Публика оценила ту страсть, с которой исполнялись песни, эта музыка нашла отклик в сердцах людей - и она поднялась на сцену, чтобы дать большему числу слушателей приобщиться к ней.
Сила и притяжение кафе кантанте была очень велика. Они процветали благодаря энтузиастам фламенко, чье число росло с каждым днем. Чем популярнее они становились, тем больше рос профессионализм исполнителей. Перед кантаорами теперь встала необходимость быть мастерами всех стилей и направлений. Они стремились к музыкальному совершенству. Кафе кантанте становились своего рода мастерскими, в котором оттачивались грани искусства фламенко и где оно поднималось на самые высшие ступеньки.
"Золотой век" фламенко связывают с именем кантаора Сильверио Франконетти (1829-1889), который стал центром эпохи, когда фламенко достигло своего апогея и когда были созданы его самые прекрасные образцы. Вокруг Сильверио сосредоточились самые выдающиеся кантаоры, и бесспорно, он был маэстро номер один среди этой плеяды талантов. La Josefa, Tío Martín, Vergara, Enrique el Gordo Viejo, Curro Dulce, El Loco Mateo, Paco de la Luz, Manuel Molina, El Nitri и множество других. Среди наиболее выдающихся гитаристов того времени были Maestro Patiño, Paco el Barbero и Paco Lucena, а среди танцоров - Antonio de Bilbao и Juan la Macarrona.
Голос Сильверио называли "медом Алькаррии". Его репертуар был безграничен. Поло и канья, сигирийа и серрана, - он сделал своими все песни его эпохи. Кроме того, его кафе кантанте считалось лучшим и наиболее известным.
Благодаря Сильверио Франконетти наступил расцвет профессионального мастерства во фламенко. Он способствовал продвижению талантливых артистов, некоторые из них начинали свою карьеру в его кафе. Он не только не страшился конкуренции, но и был первым кантаором, намеренно создававшим ее вокруг себя - затем, чтобы подняться еще выше. В лице свих учеников он воспитывал себе конкурентов. Один из них, Антонио Чакон, явился настоящим открытием того времени. Он начинал свою карьеру, выступая в кафе Сильверио Франконетти, и немногим позже перед Сильверио уже стояла задача, как побудить публику больше ходить на свои выступления, а не в соседнее кафе, где выступал Антонио Чакон.
Конкуренция между певцами, танцорами и гитаристами способствовала развитию различных исполнительских стилей, жанров и форм внутри фламенко. В те годы термином "хондо" стали обозначать особенно эмоционально выразительные, драматичные, экспрессивные песни (сигирийя, несколько позже солеа, канья, поло, мартинете, карселера). Тогда же появились наименования "канте гранде" (cante grande - большое пение), для обозначения песен большой протяженностью и с мелодиями широкого диапазона, и "канте чико" (cante chico - малое пение), для обозначения песен, не обладающих такими качествами. Танец играл все большую роль в канте фламенко, и песни стали различаться по их функции: песня "аланте" (alante) предназначалась только для слушанья, а песня "атрас" (atrás) сопровождала танец.
Эпоха кафе кантанте считается золотым веком. Тогда блистали самые великие творцы фламенко. Все, что было создано тогда, является эталоном, все то, что было создано позже, уже не считается чистым.
Но несмотря на расцвет, которого достигло фламенко в середине XIX века, к концу столетия кафе кантанте начинают приходить в упадок. Постепенно стала складываться ситуация, при которой наибольших доход приносило то кафе, чьи клиенты сами диктовали репертуар. Стал действовать принцип "кто платит, тот и музыку заказывает", и в конце концов репертуар кафе кантанте начал ограничиваться. Темы песен стали сводиться к наиболее популярным среди посетителей кафе - о любви и о смерти. Эстетическое содержание песен канте хондо стало снижаться, иногда опускаясь до откровенной пошлости. Канте хондо перестает быть голосом души, а начинает зависеть от интересов того, кто платит. Проходит время, когда кантаор был должен только себе и своему сердцу, теперь его репертуар подчиняется профессии. Тексты песен фламенко превращаются в сплошную мелодраму о несчастной любви. Кантаоры учатся надевать на себя маску и имитировать свою страсть и боль. Кроме того, публике нравилось слушать определенных кантаоров - перестают звучать резкие и грубые голоса, уступая место более мелодичным и красивым. На смену кантаору, поющему больше для собственного удовольствия, чем для слушателей, приходит артист, работающий для публики и зависящий от ее пожеланий. Этот перелом происходит в последние годы XIX века. Кафе кантанте распространяются по всей Испании, дойдя до Мадрида и даже Бильбао. Контингент слушателей также постепенно изменяется. Фламенко становится популярным среди богатой молодежи, которая воспринимает только его эстетическую сторону, как жанр, не имеющий ни истории ни драмы. Распространившись в крупных городах, фламенко превращается в продукт потребления, в развлекательную индустрию.
Но все же, эти кафе больших городов не были ни лучшими, ни единственными. Еще сохранялись места, где продолжало звучать верное традиции канте хондо. Многие исполнители стремились сохранить чистоту стиля. Они не были профессионалами и сохраняли свое мастерство лишь для себя и узкого круга ценителей. Это были люди, которые считали, что канте хондо не может существовать в кафе или на таблао. Многие профессионалы стремились попасть на такие маленькие вечера, чтобы научиться секретам у этих скромных маэстро. Настоящая фиеста фламенко, где не присутствовала посторонняя публика, обычно проходила в каком-нибудь трактирчике, где участники собирались, пили вино, пели и танцевали. Даже если под рукой не оказывалось гитары, кантаоры пели под ритм, отбиваемый каблуками и хлопками в ладоши. В таких местах и в этой атмосфере сохранялось настоящее канте хондо, и его сила заключалась в способности кантаора самому наслаждаться своим пением и передавать всю его глубину слушателям, отдавая при этом частичку себя. Благодаря таким кантаорам канте хондо сохранилось в своей первозданной, "первобытной" форме до наших дней.

История фламенко Часть IV
Упадок искусства фламенко и театральная эпоха (конец XIX - начало XX века)
автор: Анна Сиротина

Превращение фламенко в зрелищный спектакль не могло не отразиться на его художественном уровне и чистоте стиля. Репертуар исполнителей засорялся чужеродными формами, и в первые годы XX века кафе кантанте стали приходить в упадок. Фламенко искало новую форму выражения и нашло ее на сценах театров и импровизированных площадках на аренах для боя быков. В истории фламенко началась новая эпоха - самая критикуемая за все время его существования.
Несмотря на взлет, достигнутый фламенко в кафе кантанте и то внимание, которое ему уделяли путешественники XIX века, в целом фламенко все еще не признавалось как самостоятельный музыкальный и артистический жанр. Особенно это касалось наиболее традиционных и ортодоксальных стилей, то есть канте хондо. Хотя нельзя сказать, что фламенко не интересовало зарубежных композиторов и людей искусства. Например, в 1894 русский предприниматель Павловский заключил контракт с танцорами фламенко и представил их в театрах Москвы, в 1914 году на Лондонской сцене был поставлен спектакль El embrujo de Sevilla ("Колдовство Севильи"), который заложил основу современному балету фламенко.
В первые годы XX века фламенко обрело новую форму на театральных сценах в виде спектаклей, получивших название opera flamenca. Эти спектакли включали в себя пение, танцы и игру на гитаре. Они ставились по всей Испании профессиональными эмпрессарио и проходили в основном на сценах больших театров и аренах для боя быков.
Опера фламенка была не плохим и интересным новым жанром, но она негативно повлияла на чистоту стиля традиционной музыки, так как во время этих спектаклей исполнялись в основном песенки легкого характера, называемые de ida y vuelta и имеющие колорит фламенко, и фандангильос (упрощенный вариант фанданго). Использовались оркестровые обработки фламенко, из-за чего гитара перестала занимать традиционно ведущее положение, глубина выражения фламенко была потеряна, также как и его духовное и историческое содержание.
Фламенко предстало перед широкой и разнообразной публикой, и для того, чтобы угодить всем, оно должно было быть для нее адаптировано.
Но, все же, хоть театральная эпоха не была золотым веком фламенко, в этот период возникло не мало новых значительных имен, да и те, кто блистал в конце эпохи кафе кантанте продолжали выступать, приспособившись к новым условиям. Антонио Чакон, Пастора Павон (Niña de los Peines или Девушка с Гребнями), Manuel Torre, Pepe Marchena, La Paquera, Fosforito были одними из самых выдающихся исполнителей за всю историю фламенко. Cреди гитаристов блистали Ramón Montoya, Sabias, Niño Ricardo.
Кроме того, опера фламенко стала основой для возникновения нового жанра - балета фламенко, который развивался и достиг высот благодаря таким танцорам как La Argentinita, La Argentina, Pilar Lopez, Antonio, Rosario и др., и чьи традиции перенесли в настоящее время Antonio Gades, Mario Maya, Cristina Hoyos, Joaquin Cortés и др.
http://www.flamenco.ru/flamenco/article … tory4.html

Неразгаданная загадка слова фламенко.

Что точно означает слово "фламенко"?
До сих пор не утихают споры о происхождении этого загадочного слова.
Вокруг него выстроено много гипотез, но ни одна из них пока не отличается исчерпывающей достоверностью. Все мнения по поводу этимологии слова "фламенко" звучат очень разнообразно и загадочно.

1. "Нож из Фландрии"

В литературных источниках термин "фламенко" не встречается вплоть до последних десятилетий XVIII века. Наиболее давнее употребление этого слова приписывают Хуану Игнасио Гонсалесу дель Кастильо, который в своем сонете "El Soldado fanfarron" (написанном в 1785 г.) использовал слово "фламенко" как синоним слова "cuchillo" (в переводе с испанского языка - "нож"), когда один из персонажей говорит:

"Солдат, который достал
для моего мужа фламенко".

Другие источники также подтверждают, что в Андалусии словом "фламенко" назывался "нож из Фландрии" ("cuchillo de Flandes").

2. "Певцы из Фландрии"

Испания в начале XVI века переживает блестящий расцвет полифонической музыки, связанный с великими полифонистами эпохи - Герреро и Луисом де Виктория.

В то же время в некоторых испанских соборных капеллах пели превосходные "певцы из Фландрии" (северной Бельгии), прибывшие вместе с императором Священной Римской империи Карлом V.

Их известность и популярность распространилась на всю Испанию.

Вполне естественно, что испанский народ называл их "певцами фламенко".

Слово "фламенко", по мнению ряда исследователей, встречавшееся в сочинениях старинных испанских композиторов, означало "певец", или "кантаор". Есть и другая разновидность этой же гипотезы, которую высказывает К. Симорра:

"Предполагают, что слово "фламенко" поначалу носило презрительный оттенок. К фламандской знати, заполонившей в XVI веке испанский двор и занявшей самые высокие посты, народ относился с презрением и ненавистью, считая их выскочками и проходимцами. Слово "фламенко-фламандец" приобрело, таким образом, презрительный оттенок и стало обозначать хитреца и обманщика. Так как цыган считали выходцами из страны "Фландес", в народе их тоже стали называть "фламенкос". А само слово "фламенко", именно в значении "хитреца" и "обманщика", превратилось почти в жаргонное прозвище: "Хитер, как фламенко".

В последующем слово "фламенко" привилось к цыганам-исполнителям, став олицетворением и синонимом музыкальности".

3. "Цыгане"

Впервые слово "фламенко" было использовано для обозначения цыган в работе английского путешественника Джорджа Борроу (1803-1881) "Los zincali", который проехал по Испании романтического периода 30-х годов XIX века. Он сообщает, что задолго до его визита цыган в Испании называли словами "германцы", "новые кастильцы" и "фламенкос":

"Цыгане, или египтяне,- те, которых на английском языке называют "gypsies". Но также им давались и другие различные названия: например, новые кастильцы, германцы и фламенкос".

Синонимичное употребление слов "германцы" и "фламенкос" можно рассматривать как следствие прибытия цыган в Испанию через германские земли, с паспортами и пропусками германских властей.

Вскоре, однако, слово "германцы" стали применять исключительно к дружественному народу "gemianнas", оставив слово "фламенкос" за цыганами.

Тем не менее, несмотря на это, термин "фламенко" довольно долго не применялся для обозначения песен, воссозданных цыганами.

К примеру, Эстебаньес Кальдерой, который в своих "Андалусских сценах" снабжает нас первыми сведениями о выразительном климате фламенко, не применяет этого слова по отношению к самому искусству фламенко.

По свидетельству другого первооткрывателя этого искусства, писателя и фольклориста Демофило (1846-1893), автора замечательных "Коллекций песен фламенко"( 1881):

"Цыгане называют андалусцев словом "гачос", а те цыган называют словом "фламенкос", и мы не знаем причину этих обозначений".

4. "Беглый крестьянин"

Это одна из гипотез, которая связана с периодом гонений и преследований мавров в Испании. Их стали называть "беглыми крестьянами", по-арабски "феламенгу" - от "felah" (крестьянин) и "mengu" (беглый). Преследуемые испанским обществом, они скрывались в горах Северной Африки и Испании.

Название "фламенко", применяемое в пении, не использовалось в испанской литературе вплоть до XIX века, потому что считалось мавританским по происхождению и упоминание об арабской этимологии этого слова преследовалось цензурой.

Одним из убежденных сторонников этой гипотезы являлся исследователь и авторитетный знаток истории фламенко Блас Инфанте (1885-1940).

Оживленный натиск в защиту арабских корней искусства и слова "фламенко" был представлен им в своей работе "Правда о заговоре Таблады и о свободном государстве Андалусия":

"Поняли наконец или нет все фольклористы и не фольклористы, от Борроу до Мачадо Альвареса, от Шударта до Уолдо Фрэнка, заинтригованные названием "фламенко", что все они без исключения потерялись в море путаницы, посчитав, будто это арабское название "felah-mengu" было латинским или германским.

Было "фламенко" или "felah-mengu" (фела-менгу)?

Презрением победившей нации мавританская нация была превращена в поденщика, в заброшенное поле, в жертву варварского феодализма. Но было подспудное, тайное, скрытое течение андалусского стиля, сохранившее свои культурные ценности. И потому "felah-mengu" стало наследником истинных традиций и подлинности Андалусии, несмотря на европейскую тиранию против этого народа. Глубокая скорбь и вековая трагедия присутствуют до сих пор в их песнях".с мелизмами в ладе МИ.

А отправной точкой дорийского лада МИ является ритуальная индийская песня, которая служила для усиления дождя.

Таким образом, название "фламенко", данное нашему пению, объясняется просто по его символическому соответствию с живой птицей, называемой фламенко, которая населяла все средиземноморское побережье".

Анализируя основные теории, гипотезы, мнения и высказывания разных авторов, интересно уточнить, что первоначальное использование слова "фламенко", как правило, было связано с обозначением какого-либо преследуемого народа, особенно цыган и мавров. И никогда это слово не применялось к какому-нибудь конкретному участку музыкальной территории традиционной андалусской автономии.

Таким образом, факт слияния мавров и цыган словно подтверждался на лингвистическом уровне, став решающим для грядущего искусства, возникшего на перекрестке музыкальных культур и получившего название фламенко.

5. "Фламинго"

Существует предположение, что название "фламенко" происходит от латинского слова "flamma" (огонь, пламя). Некоторые исследователи считают, что андалусские песни и танцы заслужили это название своим страстным и "огненным" характером, вызывающим ассоциацию с трепещущим пламенем.

Гипотеза, которая была впервые выдвинута Родригесом Марином, связывает название искусства фламенко с птицей, носящей в испанском языке то же имя фламенко (фламинго),- из-за сходства одежды танцоров фламенко и хореографических позиций некоторых танцев с оперением и позами этой птицы.

Этой же точки зрения придерживается Ихинио Англес. Приняв за основу теорию Шнейдера, базирующуюся на символах, он написал следующее:

"В системе мистических соответствий все элементы, символизирующие одну и туже идею, объединены в различные группы. Так, например, тону МИ соответствуют: боль, бракосочетание, обязанность, плодородие, ритуалы дождя, мелизма с мелизмами в ладе МИ.

А отправной точкой дорийского лада МИ является ритуальная индийская пес ня, которая служила для усиления дождя.

Таким образом, название "фламенко", данное нашему пению, объясняется просто по его символическому соответствию с живой птицей, называемой фла менко, которая населяла все средиземноморское побережье".

Анализируя основные теории, гипотезы, мнения и высказывания разных авторов, интересно уточнить, что первоначальное использова ние слова "фламенко", как правило, было связано с обозначением какого-либо преследуемого народа, особенно цыган и мавров. И нико гда это слово не применялось к какому-нибудь конкретному участку музыкальной территории традиционной андалусской автономии.

Таким образом, факт слияния мавров и цыган словно подтверждал ся на лингвистическом уровне, став решающим для грядущего искус ства, возникшего на перекрестке музыкальных культур и получившего название фламенко.

Информационный источник: Эль Монте Анди "Фламенко: тайны забытых легенд".
http://www.arte-flamenco.ru/?id=134

Женщина и гитара фламенко

Согласно перечням артистов фламенко, женщины составляют около 24%. Из всех кантаоров около 20% женщин, из байлаоров - примерно 63%. При этом, среди токаоров не называется ни одной женщины!..

Тем не менее, исследования позволяют с уверенностью сказать, что за всю историю фламенко было немалое количество гитаристок профессионального уровня. В качестве свидетельства могут служить гравюры и картины прошлого века, изображающие женщин, играющих на гитаре.

В XIX веке женщины-кантаоры, аккомпанирующие себе на гитаре и зарабатывающие на жизнь выступлениями в кафе кантанте не были редкостью. Одной из таких женщин была Ана Амайа Молина (Ana Amaya Molina), по прозвищу Анилья де ла Ронда (Anilla de la Ronda), цыганка, родившаяся в 1855 году в Ронде. Она выступала в кафе кантанте в Ронде, Малаге и Севилье в конце прошлого века и была очень значительной фигурой своего времени. 

Другой великой артисткой прошлого века была Тринидад Уэртас "Ла Куенка" (Trinidad Huertas "La Cuenca"), байлаора и гитаристка, также выступавшая в кафе кантанте. Эта сеньора обладала выдающимися артистическими способностями. Она всегда одевалась мужчиной, носила короткую стрижку и танцевала мужские танцы. В 1887 году она поставила в Париже спектакль "La Feria de Sevilla". Эта великолепная гитаристка прославилась своей игрой и танцами, в которых пародировала корриду, представляя в одном танце различные исходы боя и судьбу тореро. 

Возможно, одной из самых известных гитаристок начала ХХ века была Тереса Эспанья (Teresa España) из Севильи. Кантаора, байлаора и гатаристка, она давала сольные концерты в театрах Мадрида в 1920-х годах. В прессе того времени говорилось, что нет никого, кто бы превосходил ее в игре на гитаре и кастаньетах и в исполнении саэт. Она гастролировала не только в Испании, но и в Америке, остались записи, где она поет, аккомпанируя себе на гитаре.

Хосефа Морено (Josefa Moreno) по прозвищу "Ла Антекерана" (La Antequerana) дебютировала в 1903 году в возрасте 14 лет в кафе "Ла Примера" в Хересе, аккомпанируя себе на гитаре. Она выступала в мадридских кафе, а затем в Америке, откуда вернулась с определенной удачей и славой. Однако, в начале 60-х годов Хосефа Морено находится в довольно бедственном положении, умирая от болезни, вызванной курением, зарабатывая себе на жизнь на улице пением под гитару.

Кроме того, были женщины, занимающиеся исключительно игрой на гитаре, как, например, Матильде Куервас Родригес (Matilde Cuervas Rodríguez). Она родилась в 1888 году в Севилье и была женой известного классического гитариста Эмилио Пухоля. Ее сравнивали с такими великими токаорами как Мануэль Молина и Рамон Монтойа. Говорили, что выступления этой замечательной гитаристки изумляли поклонников фламенко, а особенно тех, кто считал игру на гитаре привилегией мужчин.

Другой известной гитаристкой была Виктория де Мигель (Victoria de Miguel), родившаяся в 1900 году. Она была ученицей дона Рамона Монтойи, который ее представил в театре "Фуэнкарраль" в Мадриде, когда она была еще ребенком. Она сама не сочиняла музыку, но благодаря тонкому слуху легко подбирала произведения гитаристов фламенко ее времени.

автор статьи: Анна Сиротина
http://www.guitaristka.ru/zapad-veka.shtml

Фламенко: лекарство от рутины

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=1lxDV7YE_Cc[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=A9DomviMd1w[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=OZ679zReDFI[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Wv-EuBv9A24[/youtube]